乐鱼官网一场柴可夫斯基遗落的华梦 基因三重奏：柴可夫斯基的四季旅程音乐会

　　乐鱼官网一场柴可夫斯基遗落的华梦 基因三重奏：柴可夫斯基的四季旅程音乐会一位帅气倜傥、一位风趣幽默、一位博学健谈，当他们三人的奇妙组合与柴可夫斯基的代表钢琴组曲《四季》撞个满怀，又将擦出怎样的奇妙火花呢？8月27日，堂堂诚邀您前来音乐堂与基因三重奏，共度美好时光。

　　柴可夫斯基的《四季》作为一部钢琴独奏套曲具有相当的知名度，这次我们要演奏的由苏联时代的钢琴家、作曲家、管风琴家亚历山大·戈迪克（Alexander Goedicke 1877-1957）于1943年改编的钢琴三重奏版《四季》就鲜为人知了。这一改编版本虽然在作品结构上高度忠实原作，但经过巧妙的配器，音响动态和段落间的戏剧性对比大为提升；在演奏技巧方面，不仅钢琴声部相比原曲的要求有所提高，小提琴和大提琴也都有着相当有技巧难度的段落。因此如果和原版比照，虽然每个月的整体音乐形象依旧，但在许多细节方面却也有了微妙的变化。

　　我（张佳林）个人最喜欢九月《秋之歌》，张精冶老师喜欢二月《狂欢节》，宋昭老师则经过一番深思熟虑，表示十二个月他都喜欢。

　　今年是柴可夫斯基逝世130周年，他本人以及他所创作的诸多作品，在观众的耳中并不陌生，请问您是怎样看待柴可夫斯基这样一位伟大的艺术家以及他所创作的作品呢？

　　柴可夫斯基是将俄罗斯艺术音乐创作水平提升至与当时的欧洲完全等高的巨匠。在他之前不乏天才的音乐家，但直到19世纪中叶俄罗斯仍基本是一个音乐进口国。而随着柴可夫斯基作品在全欧洲、美洲的广受欢迎，俄罗斯音乐开始成为欧美国家音乐会上的常备曲目，到19世纪末形成与德奥、法国leyucom乐鱼官网、意大利比肩的俄罗斯乐派。从这个角度讲，柴可夫斯基是音乐界的普希金和列宾。他在世的时候，曾被一些同胞攻击为“西欧作曲家”，认为他的作品不够“民族性”。但时间证明：越是民族的未必越是世界的；而越是世界的，越能代表民族的。

　　柴可夫斯基的音乐对近当代中国音乐的影响也是潜移默化的：改革开放之前的中国交响乐、声乐创作，很多都能觅到模仿他作品的痕迹。直到今天，如果一条旋律被誉为“磅礴大气、优美动听”，其实大多还是“柴式旋律”。

　　基因三重奏自最初成立于2005年，至今已走过18个年头，一直致力于将最纯粹的作品带给观众。那么请问您是如何践行这一建立初衷的呢，分别做出了哪些努力？

　　其实我们并没有做刻意地“努力”，我们只是力求在舞台上用最自然的方式，演奏我们由衷喜欢的音乐。就像请最好的朋友来家里，用最家常的方式做几道拿手菜，分享自己最喜欢的美酒。我们不会演奏我们不喜欢的音乐，也不会为了市场需要在演出形式上做一些我们并不认同的创新。同样，我们也不会为了树立所谓“纯粹”的形象，而排斥、回避任何形式与风格的音乐，包括流行音乐，前提是它确实是我们仨都喜欢的——我们追求的是音乐状态的纯粹，而非音乐会曲目的保守。从2017年开始，我们每年都会推出至少一套新曲目，其中很多是在国内首演的作品或改编的版本，并发行了四张专辑。

　　18年来我们从当年的热血青年，跋涉至人到中年，但追求艺术新鲜感的好奇心丝毫未减，也希望能和我们的新、老朋友们一直分享我们喜欢的音乐和自由的感受。

　　我们唯一的期待就是能一直合作并演出，一起吃饭，直到演不动了为止。我们并不期待更多的“发展”，而是顺其自然。回想2005年的夏天，当时我们从未想过会一直玩儿到今天，所以对于未来我们也懒得去计划。每年秋天我们会确定第二年的曲目，从冬天进行排练，春天开始演出，夏天打开艺术之门，这就是我们的四季轮回，希望能年复一年。

　　2023年是柴可夫斯基逝世130周年，这位蜚声国际的作曲家在其短短53年的生命历程中曾创作了无数首观众耳熟能详的曲目，中国乐迷更是亲切地将他称为“老柴”。

　　而柴科夫斯基于1876年创作的钢琴套曲《四季》很可能是他被演奏最多的钢琴独奏作品，全世界学钢琴的人，即便没弹过全套12首，也总是弹过其中的几首——六月“船歌”、四月“松雪草”、十一月“在马车上”……而这几首曲目也一直是钢琴曲目里的顶流，从琴童新秀到大师泰斗，都常选其为音乐会返场曲。

　　基因三重奏（DNA Trio）成立于2005年3月，由钢琴家张佳林，小提琴家张精冶和大提琴家宋昭组成。

　　三位成员于中央音乐学院共同生活、学习三十余载所缔结的深厚友谊，是创立“基因”三重奏的初衷。他们力求在演奏及创作中始终保持音乐的单纯性，坚持音乐艺术基因的传承，并关注它的发展。

　　2005年4月首演以来，基因三重奏在全国各地已举办百余场专场音乐会，在北京大学百年讲堂、国家大剧院等地举办系列讲演活动，推广室内乐经典作品。自2017年起每年在北京中山公园音乐堂举办维也纳古典乐派巨匠的钢琴三重奏作品系列专场音乐会；2020-2021年在京津冀保利院线及深圳、珠海、佛山、广州等地音乐厅成功举办贝多芬室内乐重奏系列音乐会；2021年参加中法文化艺术之春艺术节，在北京、上海举办圣-桑作品专场音乐会；2022年在北京、广州、唐山等地音乐厅举办德彪西作品音乐会；2023年国内首演柴可夫斯基《四季》钢琴三重奏版。

　　他们还曾与青年作曲家周静、陈欣蕾合作，改编、演奏了大量经典流行歌曲，用精致、严谨的态度诠释通俗音乐，受到了各界音乐爱好者的肯定与欢迎。

　　“我在音乐道路上的成长跟张佳林老师、基因三重奏渊源很深。时至今日，我们之间似乎已经是一种亦师亦友的关系……我突然想到，许多年前，那时的我们尤其需要他们，将我们领进音乐的大门；经过了无数时日才终于理解，他们其实也需要我们——这并不是所谓的僭越，而是为了见证他们所作所为的意义与价值。”

　　张精冶是当今最优秀的小提琴演奏家之一，目前执教于北京中央音乐学院和香港中文大学（深圳）音乐学院，同时他还是室内乐演奏家、多支交响乐团特邀乐队首席以及北京现代音乐节演出总监。

　　1998至今，宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加诸多国际一线艺术节，被誉为“天才大提琴家”、国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。

　　合作钢琴演奏者，中央音乐学院第十二届学术委员会委员。与多位享誉国际的著名歌唱家、演奏家长期合作音乐会、录制唱片。作为特邀撰稿人曾在国内各类期刊发表音乐评论及观点文章，为演出及学术机构、广播电视、网络媒体策划、主讲古典音乐推广活动。