曲目导赏 爵士音韵与电影音画之交相辉映

　　曲目导赏 爵士音韵与电影音画之交相辉映作品专场音乐，以纪念这位美国著名作曲家创作的风靡全球的《蓝色狂想曲》百年盛典，由格什温音乐的最佳诠释者韦恩·马歇尔弹奏并指挥，格外值得期待。之后演奏格什温创作的另一佳作---交响诗《一个美国人在巴黎》。

　　格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和蓝调的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

　　1、《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐和当代爵士音乐的元素。

　　此曲于1924年2月12日纽约风神音乐厅首演，以标题为“现代音乐实验”的音乐会由保罗·怀特曼指挥他的乐团以及作曲家格什温本人演奏钢琴，一炮而红，成为当时美国音乐会中最受欢迎的曲目之一，亦成为格什温最著名的一部音乐作品，并让其确立了知名作曲家的声誉。

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的单乐章的协奏曲，其主题的即兴式表达同交响性的发展有机结合。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩，抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，颇具匠心。

　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，在这个上升音阶达到最高一个音符时，迸发出一个放任不羁的中心主题，独具魅力。接着法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题，与单簧管主题情调十分接近，将这个主题变形和延续。当加弱音器的小号再次奏出这个主题时，将主奏钢琴引来。钢琴陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏，将中心主题引入乐队齐奏的音乐中......

　　华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题，之后紧张的第二主题随之而来，在几次变奏中出现的大量不和谐音，展现了美国当时人们紧张忙碌的工作，慌乱疲惫的生活状态。

　　主奏钢琴再以缓慢的琶音引入乐曲中段，由弦乐器奏出一首美妙的歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题风格。中间出现若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。

　　音乐尾声钢琴以一个速度变化的旋律与乐队默契配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的中心主题后，以一个渐强的辉煌地结束了全曲。

　　2乐鱼·体育官方网站、《一个美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。1951年被导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。

　　此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而长号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。接下来抵不住乡愁的美国人此时听到的弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为全曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。