乐鱼·体育官方网站跨年音乐会曲目正式揭秘第二弹别再错过！！

　　乐鱼·体育官方网站跨年音乐会曲目正式揭秘第二弹别再错过！！乐曲取材于陕北民歌，具有鲜明的地域特色，生动展现了陕北地区的风土人情和文化底蕴，让听众仿佛置身于陕北的热闹场景之中。旋律激扬起伏、愉悦流畅，通篇充满欢快喜悦的气氛，通过音符的跳动与节奏的变化，描绘了陕北农村人们欢庆佳节时高挂红灯、张灯结彩的欢乐情景，将节日的喜庆氛围展现得淋漓尽致。

　　乐曲以欢快的旋律和活泼的节奏，传递出人们在节日中的喜悦心情和对美好生活的向往，让听众深切感受到那份热烈的节日氛围和欢乐情绪。作为一首具有浓厚地方风格的作品，《挂红灯》承载着陕北地区的文化记忆和传统习俗，通过竹笛的演奏，表达了对传统文化的传承与弘扬，激发了人们对本土文化的热爱与自豪之情 。

　　冯天石，中央音乐学院民乐系竹笛专业博士在读，青年教师。文化部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。现师从于著名演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师袁非凡教授。

　　自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。2004年考入中央音乐学院附中，2010年升入大学，2014年保送硕士研究生，先后师从于戴亚教授、袁非凡教授，并得到国家一级演奏员王次恒先生、李镇先生的悉心指导。2018年成为中央音乐学院民族室内乐团首批成员，2022年攻读博士学位。

　　曾多次与余隆、张国勇、王甫建、黄屹、景焕、张橹、朱曼、蔡金东、俞极、刘沙、张洁敏等著名指挥家合作传统乐器协奏作品。合作过的乐团包括中国爱乐乐团、上海交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响团、湖南民族乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、南昌交响乐团、巴德当代乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、泰国爱乐乐团等。

　　近年来她独奏与室内乐的演奏足迹遍布世界各地，曾出访美国、加拿大、瑞典、法国、意大利、巴西、南非、乌克兰、卡塔尔、阿塞拜疆、土耳其、保加利亚、斯洛伐克、马其顿、埃及、泰国、维也纳等。曾成功举办数场个人独奏音乐会。个人独奏专辑《竹石》《飞叶穿林》获中央音乐学院优秀科研项目音像制品资助出版。

　　刘诗华，青年钢琴家，英国市政厅音乐学院（Guildhall School of Music & Drama）艺术家文凭（Artist Diploma）在读。刘诗华本科和硕士均毕业于中央音乐学院钢琴系，师从于钢琴演奏家、教育家、中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授和盛原教授。入学前她还曾从师于中央音钢琴演奏家、教育家盛原教授与乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室主任芦静怡副教授。此外，她还曾经接受过上海音乐学院孙颖迪教授、武汉音乐学院徐洪教授、茱莉亚音乐学院 Robert McDonald 教授、英国皇家北方音乐学院 Graham Scott 教授、皮博迪音乐学院 Boris Slutsky 教授、德国柏林音乐学院 Klause Baessler 教授、波士顿音乐学院 Michael Lewin 教授的指点。同时，刘诗华也长期受教于中央音乐学院室内乐学科施佳佳副教授，在室内乐方面有着丰富的学习与演出经历。

　　刘诗华曾于2014年参加中央电视台“CCTV钢琴小提琴大赛”并获得钢琴组银奖。她还曾多次在北京、香港等地的艺术节和音乐比赛中获奖，如“第三届香港国际青少年艺术节”钢琴大赛一等奖、第十二届“希望杯”青少年钢琴比赛二等奖及中国作品一等奖等。

　　刘诗华曾广泛参与一些国际知名音乐节并在其中交流、学习和演出，如: 美国纽约“键盘音乐节”、意大利佩鲁贾音乐节等。刘诗华的演出足迹还包括多个重要音乐厅，如：国家大剧院、国家大剧院舞美艺术中心台湖剧场、国图音乐厅、世纪剧院、成都城市音乐厅、深圳镜山剧场、哈尔滨大剧院、山西大剧院、泉州大剧院等。她曾参与国家大剧院“青少年艺术周”演出、国家大剧院四周年院庆演出、国家大剧院“五月音乐节”开幕音乐会、中国国际青年艺术周“青年艺术家扶植计划——未来之星”音乐会、CCTV钢琴小提琴大赛“明日之星”展演、蓉城之秋国际音乐季“未来音乐之光”音乐会、“朝音青年音乐节”、上海TRI第三空间“未来夜系列演出”、“北京CBD音乐季”等众多艺术演出。

　　刘诗华有着丰富的室内乐演奏经验，她曾以协作钢琴家的身份与多位著名演奏家以及众多优秀的青年演奏家合作，其中包括著名小提琴演奏家吕思清等。

　　刘诗华还曾参与众多特别演出活动以及电视节目的录制，如：新华社“五四建团百年纪念音乐会”、中央电视台《国家宝藏》《我的艺术清单》等节目录制；凤凰卫视“华人华侨大联欢”、在钓鱼台国宾馆举办的“外交部外国使节新年招待会”、在人民大会堂举办的“欧美同学会新春联谊会”演出；此外她还参与国家大剧院五月音乐节“走进人民日报社”、“走进亚洲投资银行”、“走进冬奥组委”、“走进新动力金融科技中心”等演出。

　　《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了垓下之战的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。这首乐曲最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，它被改名为《淮阴平楚》。但这是一首在民间流传的传统乐曲，早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。

　　中央音乐学院青年琵琶教师、首位琵琶演奏博士。曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、联合国教科文组织特邀艺术家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授，李光华教授和樊薇教授，并得到过林石城、刘德海等大师的指点。她是金钟奖、文华奖、台北协奏曲大赛等业界重大专业赛事的金、银奖得主，且于2012年获得了全程电视直播的“CCTV民族器乐电视大赛”总冠军。2016年，经中央民族乐团推优入选文化部首批青年拔尖人才，2021年当选为中国民族管弦乐学会理事。

　　近来年，她曾受邀作为独奏或主奏演奏家出访三十几个国家和地区，登上包括音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐大厅等世界舞台。2016年受国家大剧院之邀，举办了“文武双全”于源春琵琶独奏音乐会，随之开始全国范围内的巡演。近两年来，她为推广琵琶传统文化，推出了多个系列琵琶专场音乐会，已在全国各地举办近百场次。

　　于源春的演奏兼顾多种风格，在传承琵琶传统流派和文武曲的同时，她还着眼于多元风格的琵琶现代作品，委约、首演作品包括多种琵琶协奏曲、琵琶独奏曲、流行器乐曲等，此外还编创琵琶曲《撒金沙》《远望》等。人民音乐出版社出版个人专辑《源.春》，受瑞鸣音乐邀请发行个人发烧专辑《琵琶行》、室外录音合辑《天人合一》、即兴解读敦煌古谱《明月映敦煌》等作品获得音乐界和社会公众的赞誉，是当代国内外乐坛备受瞩目的青年国乐演奏家。

　　该乐曲描写了守卫在祖国边疆草原的骑兵战士，为了保卫社会主义祖国，苦练杀敌本领的情景，表现了他们英勇顽强、一往无前的战斗精神。该乐曲中，陈耀星立意清新，富有独创，绘形传神地把战马奔腾的形象如浮雕一般凸现出来，并运用了自己独特的高难演奏技巧，表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，开创了用二胡表现军事题材的先例。

　　章海玥,博士、中央音乐学院二胡教师。师从二胡演奏家、教育家、中央音乐学院、博士生导师于红梅教授。就读于中央音乐学院附小直至央音博士毕业，曾师从二胡演奏家、教育家朱江波教授至本科、并师从国家一级演奏员姜克美学习板胡。2017年保送至研究生部，师从二胡演奏家、资深教育家刘长福教授。自2008年起，还随陈氏二胡流派创始人、国家一级演奏员陈耀星和陈氏二胡第二代传人、天津音乐学院民乐系主任学琴。

　　曾获“文华奖”第三届全国民族器乐演奏比赛中荣获少年专业组银奖；2009年CCTV“巨人教育杯”全国民族器乐电视大赛荣获二胡少年组金奖；2013年第二届“敦煌杯”全国二胡大赛职业青年A组金奖；2014年获台北新竹市“竹堑杯”国乐器乐大赛第一名；2014年文华奖第五届全国青少年民族乐器演奏比赛二胡独奏青年组铜奖；2023年获中国音乐最高奖---“第十四届中国音乐金钟奖”二胡比赛第一名。

　　她作为独奏演奏家，多次受邀与海内外各大乐团进行过合作，足迹遍布多个国家与地区，首演了多部二胡作品。2017年出版了由中国唱片总公司制作的首张个人演奏专辑《壹章》；2024年入选“艺苑撷英”---全国优秀青年中国民族弓弦乐演奏人才。还经常受邀参与中央电视台的大型晚会录制：《启航》跨年晚会系列、2024“中华情.中国梦”中秋文艺晚会等。

　　《炫舞探戈》作曲：陈佩欣此曲创作于2023年，以阿根廷探戈舞蹈为灵感，展现了作者对筝与探戈音乐的独特想象。

　　曲中运用了大量探戈舞步的节奏和音乐元素，使音乐充满了动感。中段采用抒情的旋律，生动地描绘了作者对异域风情和美好生活的向往，音乐线条流畅、富有想象力。接着是富有韵律感的快板段落，最后在激烈的探戈节奏中结束，使全曲充满了张力。

　　苏畅，古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系弹拨教研二室主任。师从著名古筝演奏家、教育家，博士生导师周望教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；2020未来之声创变者年度人物；2021亚洲新生代上榜人物；2021获“北京榜样”称号；畅响筝团艺术指导。

　　苏畅，六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得＂龙音＂杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。2010年《中山装》专辑在美国华纳兄弟录制出版，全美巡演20余场，与旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团等合作。苏畅还在肯内基音乐厅首演贾国平创作的《万古江河》。苏畅应邀在全国四十几个城市地区演出，足迹遍布三十几个国家，与国内外三十几位著名指挥家合作，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。

　　由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》《如是》《巴松错》《万壑松风》《冬虫夏草》《三字经》《将进酒》等。由苏畅主演的微电影《忘不了的爱》获得上海公益微电影节--优秀公益作品奖；2023获得首都文明办北京榜样短片大赛一等奖。

　　她编写的教材和出版的专辑十六部，其中《从零起步学古筝》经多次再版，销售数十万册，《弹唱古诗词》获中央音乐学院出版社年度销售前十名的佳绩。《畅响筝团--重奏专辑》获华为古典音乐奖。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重赛中斩获大奖。

　　《花好月圆》是一首充满欢庆气氛的民乐合奏曲，故常在新年佳节的大型民族音乐晚会中用来作为压轴保留曲目。该曲原为黄贻钧先生于上世纪三十年代创作，原由小型民乐队以齐奏方式演奏。1956年经彭修文先生改编并对原曲作了较大的调整和完善，并于引子部加缀了一个欢快的序奏段落，变齐奏为合奏，从而使得曲调旋律抑扬有致更为生动活泼。

　　这首曲子朴实自然、感情真挚、短小精悍、意境深远。全曲从热烈的欢快引子开始，立即给人强烈的感染，随后出现明朗、柔和、轻盈的音乐主题，描绘了轻歌曼舞的图景，展现出朝气蓬勃的性格。尽抒人间的美好感情，尽展人们追求的美好意境，因而受到海内外炎黄子孙的喜爱。

　　无穷动（帕格尼尼，Op.11）Motoperpetuo也译《恒动曲》。意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼（ Nicolo Paganini，1782-1840）约作于1830年后。小提琴曲。原为管弦乐伴奏，后常用钢琴伴奏，并被改编为长笛、大提琴等乐器的独奏曲，以及三重奏、管弦乐合奏等。

　　乐曲的演奏难度较大。匈牙利小提琴家奧尔（Auer Leopold，1845-1930）认为这是一首非常理想的快速跳弓练习曲，若能完美地演奏，它又是一个很受欢迎的音乐会保留曲目。

　　2023年荣获比利时伊萨依国际音乐比赛小提琴青年组第一名及伊萨依特别奖。此外，赵一男还是哈恰图良120周年纪念版国际小提琴比赛、CCTV 钢琴小提琴大赛、中央音乐学院第四届室内乐比赛暨珠江•恺撒堡奖学金比赛、恩科国际比赛等多项比赛的获奖者。

　　赵一男曾多次受邀参加北京国际室内乐音乐节、巴洛克音乐节、中央音乐学院弦乐艺术节等演出。在加入魔方重奏组后，多次与著名琵琶演奏家—赵聪团长在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、中央歌剧院、深圳音乐厅、上海交响乐团音乐厅、琴台音乐厅等国内一流音乐厅内演出。作为美杰新青年乐团成员多次与国际著名小提琴家—吕思清先生合作演出。曾作为独奏与中央歌剧院乐团、亚美尼亚国家交响乐团、上海爱乐乐团等乐队合作演出。

　　赵一男四岁习琴。2011年考入中央音乐学院附中。2017年起就读于中央音乐学院，直至博士学位，一直师从于著名小提琴家，教育家张提教授。在重奏学习中，先后跟随岳麟、于兵、杨戈芳老师学习。他在校期间成绩优异，多次获中央音乐学院奖学金，并受Boris Kushnir、Ulf Hoelscher、Yair Kless、Juilliard String Quartet、Wolfgang Yang、龚汉祥教授、胡坤教授、上海四重奏等专家的指导和高度评价。

　　儒勒·马斯奈（Jules Massenet；1842～1912），法国作曲家、音乐教育家。《沉思曲》是马斯奈于1894年创作的经典作品leyu乐鱼官网，是歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为《泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。 后来因为此曲的旋律相当优美，让人感动不已，常被人拿来独立演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的经典名曲。

　　该曲旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。小提琴圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和后悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最后主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回荡在人们心中。

　　中央音乐学院小提琴演奏博士，无极四重奏（Vivace Quartet）第一小提琴，2021年在第三届伊萨伊国际音乐比赛室内乐组第二名（第一名空缺）。

　　麦天龙出生于广西北海，曾师从广西艺术学院董学尧教授。2007年考入中央音乐学院附中，先后师从童卫东教授与岳麟教授。2012年获得香港国际小提琴比赛第三名，2013年保送进入中央音乐学院。2016年获得美国bravo音乐节比赛第一名，并曾担任中国青年交响乐团二提琴首席。2017年以专业第一名的成绩保送成为中央音乐学院研究生，同时师从岳麟教授以及杨戈芳教授，同年获得国家奖学金并在“福田杯”全国青少年弦乐精英赛中获奖。2023年入选国家艺术基金弦乐艺术人才培训项目。2024年，通过中央音乐学院博士生考试，跟随杨戈芳教授继续深造。

　　除了在小提琴独奏上的学习外，麦天龙热衷于室内乐演奏，2017年参与组建了“Element”钢琴三重奏，于2017年在上海国际室内乐音乐节比赛中获奖，2019年北京国际室内乐音乐节中获得二等奖。参与组建无极弦乐四重奏（Vivace Quartet），跟随杨戈芳教授学习室内乐。曾入围71届德国ARD国际音乐比赛，伦敦威格摩尔音乐厅国际弦乐四重奏比赛，大阪国际室内乐比赛等国际大赛。收到天津茱莉亚与加拿大Mcgill音乐学院的邀请，参加大师班及演出，演出足迹遍布全国，曾在中央音乐学院，中山音乐堂，国家大剧院，西安音乐学院，武汉音乐学院，上海交响乐团音乐厅，珠海华发中演大剧院，青岛大剧院等地举办了音乐会。唯一一组受邀四重奏参加第十三届中央音乐学院-北京国际室内乐音乐节，由中央电视台音乐频道全程录制并播出。

　　维瓦尔第，这位意大利作曲家，凭借其卓越的音乐才华和对大自然的热爱，创作出了《四季》这部跨越数百年的音乐经典。他以四季为题，将每一个季节的景色、情感和氛围都融入了音乐之中，使听众仿佛身临其境，感受到了四季的变迁。在维瓦尔第的手中，音乐成为了一种独特的语言，他能够精准地表达出大自然的多样性和变化性，在《四季·夏》中，他成功地为我们呈现出一个充满活力的夏日景象。

　　《四季·夏》的第三乐章，是对暴风雨的生动描绘，维瓦尔第在这首作品中，将小提琴的演奏技巧发挥得淋漓尽致，每一个音符都充满了生命力，给人留下深刻的印象，飞动的音符，以及小提琴的华美技巧，共同创造了一种独特的艺术效果，仿佛将人们带入了那的夏日午后，亲身感受那雷声隆隆、大雨如注的自然奇景。

　　中国青年小提琴家。美杰新青年乐团首席，荷风艺术基金艺术家。香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授、硕士生导师，青岛耶胡迪梅纽因学校小提琴副教授，北京东岸音乐实验学校小提琴导师。第三届中国CCTV中央电视台小提琴大赛金奖、第十届中国音乐金钟奖和第十届文华奖获得者，曾荣获包括亚洲弦乐大赛专业金奖、奥地利勃拉姆斯国际小提琴比赛评委会奖、俄罗斯首届特列恰科夫国际比赛第三名和特别奖数十个国际国内重要奖项。

　　“你真诚的音乐使我回忆起了与大卫·奥伊斯特拉赫在一起的时光。”——小提琴大师 伊夫利·吉特里斯（Ivry Gitlis）

　　“我被你的演奏深深打动了，你的未来一片光明！” ——柴可夫斯基国际小提琴比赛主席 维克多·特列恰科夫（Viktor Tretyakov）

　　何枢聪毕业于中央音乐学院，由于其突出成绩先后入选中央音乐学院拔尖创新人才计划，获得漫步者音乐家基金会和娃哈哈音乐基金会赞助。他是新加坡国立大学建校有史以来首位也是唯一一位艺术家文凭获得者并获得全额奖学金，先后师从陈继续教授、柴亮教授、于兵教授、皮尔·阿莫耶（Pierre Amoyal）教授、钱⾈教授和小提琴⼤师什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)等。

　　何枢聪作为独奏家与英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、长影乐团、武汉爱乐乐团、长沙交响乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团成功合作。何枢聪长期活跃在世界各地重要音乐舞台，演出⾜迹遍布⼆⼗余国家和中国众多城市的重要音乐厅。2021年他受邀在第76届联合日暨中华人民共和国恢复联合国合法席位50周年纪念活动上演出，2022年受邀录制新华社五四百年纪念音乐会，2023年受邀录制中央电视台春之声音乐会，2024年受邀在联合国难民署世界难民日纪念活动演出。他作为嘉宾受邀参与录制中央电视台《国家宝藏》《我的艺术清单》、江苏卫视《一站到底》等节目。

　　《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，创作于1836年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第34号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

　　2006年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小五年级，2014年初凭借着出色的专业成绩获得专业推免资格保送至中央音乐学院管弦系，2018年再次保送成为中央音乐学院硕士研究生，师从童卫东教授、杨戈芳教授、岳麟副教授。

　　2012年4月在俄罗斯海参崴举办的“2012第 七届‘VLADIVOSTOK’国际青少年音乐比赛”中担任第一小提琴获重奏组金奖。

　　格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》、《云雀》等小提琴曲作品。《云雀》是高拉斯·迪尼库的小提琴独奏曲，是一首十分动听节奏欢快的乐曲。乐曲的旋律具有典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，有较强的民间舞蹈特色。

　　乐曲描绘的是，春天里的云雀（百灵鸟）在天空中飞翔，在树枝间欢快的跳跃、鸣叫，展现了大自然生机勃勃的情景，也反映着罗马尼亚人民忙碌的劳动和轻松、欢快生活的情景，因而广为流行。这首乐曲被编写成很多种乐器独奏曲目，也被《罗马尼亚狂想曲第一号》所引用，《云雀》在中国上个世纪下半叶也很流行，被听众所喜爱。

　　2023年中央音乐学院管弦系博士研究生第一名，文化部文华艺术院校奖第一名和中国音乐金钟奖获得者。2024年获得首届日本东京港区国际音乐比赛第一名，与指挥家Kimbo Ishii及东京交响乐团在东京三得利音乐厅合作演出。

　　曾数次获国内外重大赛事奖项，如萨尔茨堡莫扎特夏季学院莫扎特奖（永久写入萨尔茨堡莫扎特协会历史）、HKIVS/什洛莫·敏茨国际小提琴比赛青年组第二名、维尼亚夫斯基利平斯基国际小提琴比赛第五名、2014年和2016年晨兴音乐桥协奏曲比赛第一名、雀巢杯-BMF（北京国际音乐节）青年音乐家奖、“CCTV钢琴小提琴大赛”铜奖、新加坡国际小提琴音乐节比赛荣誉奖、所演奏作品获“林耀基中国风格独奏小提琴国际作曲比赛”第一名等；在2018年“爱丽丝与艾伦诺•勋菲尔德国际弦乐比赛”中，作为独奏组别唯一进入决赛的中国人夺得第三名及最佳中国作品奖，其演奏被称为“所有参赛者中最有趣的小提琴家，拥有美妙的声音和音乐、近乎完美的技巧”。在室内乐领域中，曾获得2014年晨兴音乐桥室内乐比赛第一名、中央音乐学院附中室内乐比赛弦乐四重奏组第一名及艺术实践奖、上海音乐学院国际室内乐艺术节钢琴三重奏比赛第二名、中央音乐学院珠江凯撒堡奖学金•第四届室内乐比赛第一名、罗马国际艺术家大奖赛第一名、“纽约金色古典音乐大奖”国际比赛金奖、普罗科菲耶夫国际音乐比赛金奖等。

　　自幼学习钢琴小提琴，2008年以第一名考入中央音乐学院附小，师从中央音乐学院管弦系教授及博士生导师、附中小提琴教研室主任张提。在校期间被保送至附中及硕士研究生部，于2012-2020年、2021年两度入选中央音乐学院“BOB”拔尖创新人才培养计划；获得2023年北京市优秀毕业生称号；曾担任中国少年室内乐团首席、中国青年交响乐团首席、中央音乐学院研究生乐团首席、第二十届晨兴音乐桥室内乐团首席等；曾担任北京当代乐团特邀演奏家；曾多次获得国家奖学金、学业奖学金、“傅成贤纪念奖学金”、“娃哈哈室内乐奖学金”等；2018年获得Montecito夏季音乐节全额奖学金；2024年10月由国家大剧院NCPA Classics发行了首张实况录制专辑《如歌三重奏演绎门德尔松》；曾与中央音乐学院指挥系沈浩教授、管弦系曹慧副教授合作出版专辑《北欧印象》、《南方幻想曲》，与北京当代乐团录制发行了首张专辑《玉——中国作曲家现代室内乐作品选》等。

　　多年来屡次受邀在国内外的重大音乐会中演出，如在中国交响乐团2023音乐季新年音乐会中担任独奏、法国Giverny室内乐音乐节及Normandie室内乐音乐节常驻演奏家、德国韦尼格罗德音乐节、上海各界人士新年音乐会、青岛市新年音乐会、北京国际音乐节、Hida-Takayama音乐节、北京青年艺术节、杭州现代音乐节、国家大剧院五月音乐节、意大利驻华大使馆等；曾担任“中央音乐学院亿阳拔尖人才培养计划”选拔评委、“中国优秀特长生艺术节”总评选评委、“央音展演”全国总决赛评委；受邀以独奏身份与国内外知名乐团合作，包括东京交响乐团、德国 Wernigerode管弦爱乐乐团、“田野里的圣马丁（St.Martin）”室内乐团、英国梅纽因音乐学校室内乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、上海歌剧院交响乐团、中央音乐学院交响乐团、青岛交响乐团、哈尔滨交响乐团、中国青年交响乐团等，均获得热烈反响。