歌剧《采珠人》中《在殿堂深处》钢琴缩谱和乐队总谱有什么区别？

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　　法国作曲家乔治·比才虽以他的《卡门》而流芳百世，但在这部杰出的佳作出现之前，还有一批高质量歌剧作品为比才攀上艺术高峰奠定了基础，《采珠人》便是其中之一，也是除《卡门》之外表演最多的歌剧作品。

　　歌剧《采珠人》中的经典唱段《在殿堂深处》的音乐风格充满了比才独特的特点，包括浓郁的情感表达、丰富的旋律和和声，以及对声乐技巧的巧妙运用。

　　钢琴缩谱和乐队总谱分别用于不同的演奏和排练情境，具有各自的特点和用途，接下来小原将会从这两种不同的乐谱写形式进行分析两者在音乐元素的呈现以及所涵盖的乐器部分上存在差异，提供了不同层次的音乐信息。

　　在E大调的稳定调性下，速度为行板，拍号为4/4，引子部分由八度音构成，营造出音乐的开场氛围。

　　在咏叹部分I中，包含了A段、B段和C段，A段采用了三句体乐段的形式，伴奏部分在形式上变化较多，其中的a段采用了六度音双音柱式和弦，与人声旋律配合，伴奏的方式主要通过分解和弦、分解和弦与柱式和弦相结合来进行。

　　B段是一句体乐段，是整首作品的首段部分，也是两位演员合唱的一部分。人声部分通过强弱对比来突出表达情感，而伴奏的左手运用连续的琶音，右手则以和弦结构与人声进行配合。

　　C段同样是一句体乐段，两位演员通过独唱的方式相互配合，描述了此段的内容，右手伴奏运用双音（以六度为主，中间穿插五度及四度音程），与主音形成了和谐的三和弦。

　　B段是B段的变化再现，是此部作品的二次，与B段相比多出4小节，在歌词以及歌曲的演唱力度上都有着一定的区别。

　　通过广泛运用的旋律以及各个部分的变化和再现，这首歌曲情感跌宕起伏，伴奏类型包含琶音、柱式和弦等，尤其六度音程的运用与人声主旋律达到了高度的配合。

　　对于演唱者来说，对旋律进行分析和理解是至关重要的一部分，能够提高对作品情感的把控和演绎的准确性。

　　《在殿堂深处》的谱例2-1是作品进入首段的引领部分，在这段旋律中，主旋律走向呈上行趋势。

　　从第27小节的小字组B音开始，持续上升，到第28小节的小字组升C音，最后在第30小节的小字组D音结束，伴奏旋律采用琶音和柱式和弦，与主旋律相互织编。

　　右手在和弦声中同样呈上升趋势，随着旋律音的升高，力度也逐渐增强，进入部分后，首音从f转变为p，音量有明显变化。

　　谱例2-3(B)是作品2-2(B)变化再现部分，同时也是歌曲中第二次的段落，这两段主旋律与伴奏几乎相似，主旋律在节奏方面有些微的区别，大附点和小附点的运用带动着持续级进的感觉。

　　谱例2-4展示了作品中D段(d)的两小节，D段作为整个作品中戏剧性极强的部分，伴奏旋律的运用与作品的情感相吻合。乐段d通过连续的双震音编织配合主旋律，给听众带来强烈的冲突感。

　　以上是对这些谱例的描述，其中展示了歌曲中不同部分的旋律特点和伴奏的运用方式，这些谱例的讲解能够帮助演唱者更好地理解歌曲的结构和情感表达，为演唱和演绎提供指导。

　　谱例 2-5 为D段宣叙调后半部分 d 内容，旋律与乐 d 段形成鲜明对比，首先在伴奏旋律上。

　　从乐句 d 的连续双震音到乐 d右手缓和的六连音以及左手短暂的八度音，同时旋律力度由f走向 p，与作品故事走向相互衔接，在整首乐曲中是必不可少的一部分。

　　歌剧中的人物如果能够有作曲家笔下准确的音乐语言相匹配，则将会变得比话剧中的人物形象更为生动感人，歌曲演绎时音乐与戏剧的结合并非“机械的组合”，音乐起主导作用是推动戏剧发展的“有机化合物”。

　　钢琴缩谱是对大型声乐作品，如歌剧、清唱剧、康塔塔等乐队总谱进行钢琴改编的谱表，也称为声乐钢琴缩编谱。

　　总谱中，各乐器和各个声部按照一定的次序分组排列，自上而下依次为：木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、声乐组和弦乐器组。

　　在指导演唱者处理《在殿堂深处》时，钢琴缩谱是声乐艺术指导的基本依据，只有充分理解钢琴缩谱的内容，才能更好地进行具体实践。

　　小原选择了1863年版钢琴缩谱作为研究对象，这一版乐谱是歌剧配乐作者比才根据自己所写的乐队总谱亲自改编的。

　　这个版本既为声乐指导提供了权威依据，也有助于实践中对乐队形象的呈现，通过比较乐队总谱和钢琴缩谱的异同来研究二重唱的钢琴缩谱。

　　对比乐队总谱和钢琴缩谱，熟悉乐队总谱中各乐器的重要变化，然后对钢琴缩谱进行详细分析，包括曲式结构和音乐特点。

　　通过对比钢琴缩谱和乐队总谱，我们可以建立乐队化演奏思维，通过模仿不同器乐的音色来完善演奏技巧，使音乐更加立体，也更好地指导演唱者。

　　《在殿堂深处》的乐队编制属于典型的双管编制乐队，与现代管弦乐队的常规编制相似，但也存在一些不同之处。

　　乐队编制中的铜管组没有使用小号，而是使用短号来替代，最后leyu乐鱼，铜管组的圆号并不像现代管弦乐队中统一使用下调圆号，而是根据不同曲目来使用不同调的圆号，例如，在《在殿堂深处》中，使用了两支下调圆号和两支bE调圆号。

　　在对乐队总谱进行缩谱的过程中，通常会对声部进行一定程度的省略，这是因为总谱中的一些声部可能过于复杂或音域跨度过大，导致钢琴演奏者难以完整呈现所有声部，因此，在缩谱时，需要适当地省略一些重复或不必要的声部。

　　为了更好地还原原作品的音效，钢琴缩谱通常会仅省略一些重复的声部，一般情况下，不会直接省略非重复性的声部，或对原有音高进行改动。

　　然而，在该作品的钢琴缩谱中，除了省略一些重复加强的声部外，还对某些非重复声部进行了省略，并对一些和声声部进行了音高和音域上的调整。

　　在钢琴缩谱过程中，对重复声部的省略主要集中在两个方面，首先是对与某个线条同度或八度加强的声部进行省略，其次是对重复的和声声部进行省略。

　　举个例子，对比《在殿堂深处》的钢琴缩谱和乐队总谱，可以看到对重复线性声部的省略，在这个例子中，两支长笛、一支单簧管、小提琴和大提琴共同形成了双重八度的线条，这个双重八度线条的主要作用是加强男高音声部的旋律。然而，在缩谱的过程中，这个线条被简化为八度线条。

　　在总谱 71-74 小节中，男高音与男中音演唱的声部分别被长笛与小提琴 I、I声部构成的八度线条所加强，而在缩谱中为了便于弹奏，长笛与小提琴的加强声部被作者省略。

　　在钢琴缩谱中，主要体现了对重复的和声声部的省略，木管声部演奏的密集排列的长音和弦幅度较大，达到两个八度以上。

　　由于钢琴演奏者只能用一只手演奏，几乎不可能完整演奏这些声部，因此，有必要对重复的和声声部进行省略，在缩谱中，钢琴右手声部只保留了一个八度以内最基本的和声声部，而其他重复声部则被省略。

　　乐曲的开头部分，在总谱的第7小节处，两支单簧管以二分音符的节奏演奏平行三度的和声线条。这个线条与男高音声部的旋律结合，形成了平行六和弦的进行。然而，在钢琴缩谱中，这个单簧管声部被直接省略。

　　在总谱中，竖琴声部几乎只演奏密集式分解和声音型织体，而在钢琴缩谱中，则对该和声音型织体进行了音高上的调整。

　　在乐队总谱中，竖琴所使用的密集式分解和声伴奏音型，绝大多数都是以两小节为单位不断上行，而缩谱后，作曲家对该音型的走势进行调整，原先以两小节为单位不断上行的音型改为先上行至第二拍第一音之后下行。

　　为总谱与缩谱中相同和声音型的比较，可以看到钢琴左手演奏的和声音型即使完全按竖琴声部的音来演奏，也不会与右手声部有音区上的重合，因此作曲家缩谱时的调整则并非是音区重合问题，小原认为其应该是考虑到钢琴弹奏时的便利性与音乐的趣味性，故对其音型的走势进行调整。

　　《在殿堂深处》是歌剧《采珠人》中精华的部分，作品具有浑然天成的和谐与美妙的音调，但比才曾因为《在殿堂深处》这首旋律优美的作品一度被认为是讨好的“悦耳音”创造者，原因是首场演出时，宣叙调《我发誓做朋友》的部分被删去的太多。

　　事实上，从音乐的角度来看，比才对于旋律与配器的把控十分优秀，两段咏叹部分中间的宣叙调是点睛之笔，强烈的冲突感穿插于优美的旋律之中，这种对比凸显纳迪尔与祖尔加之间根深蒂固的兄弟感情。

　　而在这其中的钢琴缩谱主要用于钢琴的演奏，为指导歌手演唱提供支持；而乐队总谱则包含了所有乐器的声部，指导乐队进行演奏。

　　钢琴缩谱更加简化，呈现了基本的和弦伴奏和旋律线，以帮助歌唱者理解和表达歌曲，而乐队总谱更加精确，包含了更丰富的音乐细节和乐器组合。

　　总的来说，钢琴缩谱适合钢琴独奏或伴奏，便于理解和学习歌曲，而乐队总谱则适用于指导乐队成员演奏，能够展示出更多的音乐细节和丰富的合奏效果，两者在歌剧演出中起到不可或缺的作用，提升了音乐的理解和欣赏价值。