乐鱼·体育官方网站基础乐理知识适用于钢琴初学者-免费阅读
乐鱼·体育官方网站基础乐理知识适用于钢琴初学者-免费阅读【正文】 无论是上波音还是下波音,都要很短促,不能占有很长的拍子,只能占有主音四分之一的时间。 谱例 1 向上或者向下滑的装饰音称为“滑音”。装饰音的种类非常多,这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。 谱例 4 (三) 以角音为主音的调式称为“角调式”。由于这种调式是我国特有的,也可以称为民族调式。 但它是完全独立的调式,同样是由七个音组成,由LA做主音,上面分别是si do re mi Fa so la,它的音程结构是这样的,全音半音全音全音半音全音全音,它的Ⅰ Ⅲ Ⅴ级音也都是稳定音,但是它的Ⅲ级音到主音,也就是导音到主音不是半音关系,由此也与大调有所区别。 它的音阶结构是这样的。 谱例1: C自然大调音阶: 大调是由七个音构成的,它的主音与第音之间的关系是大三度关系,它的稳定音构成一个大三,这就是大调式,大调式的色彩是明朗的和辉煌的,很开。 在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内,但是有多个升降号的调远远不止这些。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度,就正好。(而变化只能由音来升高或降低。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。1=be 1=D 在任何一个作品里,每一个音都可以成为主音。 谱例3: 二、 七的转位 七的转位,原理与三是一样的,只不过七除了根音以外,还有三个音,因此,七可以有三个转位。 总之:七共有七种,他们的名称分别由三的性质,加上根音到七度音的音程关系而起的,比如说: 谱例6: 因此起名叫大大七 因此起名叫小小七 因此起名叫大小七 七种七 谱例7: 一、三的转位。七同样:在记谱用数字来标写的时候,从下而上,依次是1357。 谱例4: 四、减三 减三,从“根音”到“三音”,从“三音”到“五音”全部是“小三度”,这样“根音”到“五音”是“减五度”,这就是减三。 在三中,最下面的一个音,我们称为“根音”。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉,就是转位音程的度数。下面举例: 谱例1: 音程的转位:就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音,下方音成为上方音。单音程比较简单些,它是指在一个八度之内的音程,叫做单音程。 2 完全协和音程: 纯四度 、 纯五度。 大小音程是可以互相转换的。 谱例3:3 音程的标写 音程的度数要用阿拉伯数字标写乐鱼官网。 谱例1: 2 音数 音程的构成,除了“度数”还包含有“音数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。 谱例3: 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。音程在音乐体系众多的音。这是很科学的,目前国际上广泛的使用这种机器,从儿童学琴,音乐家练琴到大乐队排练。 “速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。连音符的种类很多,依照数字分别叫几连音,比如符尾的上方标着5,就是“5连音”,标着6,就是“6连音”,标着3就是“3连音”以此类推。可以起到抒情的作用。叫做混合拍子。 谱例2 单拍子和复拍子在记谱的时候,必须要按着拍子号,把散音符有机的、按着拍子连起来记,形成一个音组,这种有规则的记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。 在一小节之内只有一个音的时候,唱出来也是应该从强到弱,虽然只有一个音符,但在音乐表现中要体现这种感觉,把强弱变化唱出来。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始,或别的拍开始,总之不是第一小节的正拍开始,都叫“弱起小节”,比如我们大家熟悉的《国际歌》,就是从弱起小节。比如,一个强拍后面跟着一个弱拍,这就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍后面出现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能出现两个强拍的。 拍号要写成分数的形式,是因为在五线看待。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰 如2/4拍。(等于半拍加半拍) 图示: 在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。 “强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。 在写变音记号时的注意事项: a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。 (一)变音符号共有五种。 不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。 在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。第六节 复符点音符当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。 首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。它比八分音符还要小一半。 (一) 全音符 《》 这个空心的白色音符叫“全音符”。第三节 认识音符这一组叫做“小字一组”。什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。这就是五线谱的谱表。视觉非常清楚。优点:它比较简单,容易掌握。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,刚刚解放就病故了,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。在单旋律的情况下运用还算方便。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。它们的顺序是由下往上数的。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: “上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:第二节:低音谱号 (F谱号) 第一节 音名我们每个人都有一个名字便于称呼。第二节 音名的分组再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。 我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。(它等于全音符1/16的时值) 谱例7: (六)三十二分音符 《》 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。 谱例3: 还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。 谱例1: 谱例2: 复符点音符一般来说用的不是很多。 谱例1:如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。 各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。 谱例3: “”升号 “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。 在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。但必须对准后面所要表达的音,才能使后面的音有准确的音高。因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。斯特劳斯,他的作品有大部分是三拍子的。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。除非在弱拍上,特别标上了强音记号。 谱例1:再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节,请看谱例: 谱例2:这种弱起小节的结尾有两种:一种是完整的小节结束(也叫完全小节),还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束,不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 二、复拍子 复拍子的概念就是在一小节之内,包括着两个或者两个以上的强拍子,(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子,结合在一起的拍子,)叫做复拍子。比如,4/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有四拍,它也是由两个2/4拍组成的,而2/4拍也是四分音符为一拍,这样在写谱子的时候,应该以四分音符为单位,这样既有规律,而且在视谱时也比较清楚、简单易读。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现,也就是相同单位拍,两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子,比如2/4+3/4=5/4拍,那么这个5/4拍就是混合拍子。散拍子往往用虚线来代替小节线,这样表示可以灵活、自由一些,另外还常用到一个符号“ 艹”,这也是散板的标号,有了这个符号就不用分小节,只把音符、表情、记号标出就可以,由演员或者演奏员自由的掌握。 这种连音是在有一定音值音符的位置,出现比规定的音符多,但时值没改变,而且这种增长不是成倍的增加,这就产生了连音符,比如一个四分音符,应该有两个八分音符,如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间,这就出现了5连音,如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间,就形成了“三连间”,而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。一般来讲,音符时值长,拍子就慢一些,音符时值短,拍子就快些。都离不开“节拍机”。音与音之间的关系叫音程。(注:二度音是不能对齐的,也对不齐,只能错开写,但是应该低音在左边,高音在右边。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。举一个例子:大六度音程,如果把把冠音降低半个音,或者将根音升高半个音,那末这个音程就从大六度变成了小六度。 3 不完全协和协和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。超过一个八度之外的音程叫复音程。这就是音程的换位。 还有一个办法是反过来。根据与根音的关系,中间的那个音叫“三音”。 谱例5: 我们在这一节里讲到的大三、小三,因为构成它们的音程是协和音程,因此这两种都属于协和的,大三听起来明亮,小三听起来要柔和一些,都是很好听的。
【摘要】五笔打字教程中国人常说:“木子---李”,“日月---明”,可见方块汉字是由较小的块组成的,这些小块如:“木”、“子”、“日”、“月”等,我们把它们叫“五笔字根”,五笔输入法的五笔字根有120多个,它们分布在键盘的25个键上,如“木”在“S”键,“子”在“B”键,所以“李”字的编码就是SB。,您只要击打键盘“S”“B”两键再按空格就可打出“李”字,同理“日”在“J”键,“月”在“E”
【摘要】不可不学的摄影技巧.--构图(摘) 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。
【摘要】一、设置“进入”动画1、选中需要设置动画的对象,执行“幻灯片放映→自定义动画”命令,展开“自定义动画”任务窗格。2、单击任务窗格中的“添加效果”按钮,在随后弹出的下拉列表中,依次选择所需的效果选项。3、设置多个对象的动画方式:是“自动播放”还是“手动播放”展开“自
【摘要】素描教案 初步认识素描教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具:几何石膏、挂图 教学过程: 一、导入: 举生活中的生动图片。
【摘要】......魔方口诀前言我们常见的魔方是3x3x3的三阶魔方,英文名Rubikscube。是一个正6面体,有6种颜色,由26块组成,有8个角块;12个棱块;6个中心块(和中心轴支架相连)见下图:
【摘要】更多课程传送门:点这里本人也是新手,接触指弹不久,从下面的帖子回顾自己初学,感觉说的很对,希望给大家带来帮助1.电吉他最流行,就从它开始大多数初学者受电声音乐影响较深,电吉他的舞台表演看起来很酷,尤其是用电器设备放大音源后,音量巨大,舞台效果好,演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软,手感好,加上派别繁多,表现手法多样,现代感强等因素,受到了很多音乐爱好者的
【摘要】窗体底端毛笔行书标准初学者教程(笔法) 第一讲右点的写法写法要领:右点不宜写长,要圆润饱满、坚定肯切,忌用枯笔。 第二讲左点的写法写法要领:左点一般露锋入笔形体稍长,和笔画有连绵之态流畅飘逸第三讲短横的写法写法要领:短横轻起微驻,不可锋芒毕露,长短粗细,视情而定。 第四讲中横的写法写法要领:中横笔画稍粗、雄强有
【摘要】教学讲义汽车电器质量保证部外检科1序言