送你一波经典的中国钢琴名曲一定有你没听过的

　　送你一波经典的中国钢琴名曲一定有你没听过的瞿维是中国成就卓著、影响深远、德高望重的作曲家。他1917年生于江苏常州，自小喜爱音乐，1933年进入上海新华艺专师范系学习音乐、美术，在人民音乐家

　　《花鼓》这首作品完成于1946-1948年间，是40年代一部重要钢琴曲。这首作品，曾经是钢琴演奏级的考试曲目，音乐描绘了一个安徽民间热烈的歌舞场面。

　　这首曲子的主题来自于安徽的《凤阳花鼓》。乐曲开头的引子，模拟民间锣鼓的节奏和音响，一段开场锣鼓过后，充满节日气氛的主题出现，表现出民间过节时敲锣打鼓的场面。随后，它的中部的曲调来自于《》的变体，抒情柔和，与一开始欢腾的节日气氛形成鲜明的对比。

　　丁善德（1911年～1995年），浙江绍兴人，生于江苏昆山。1928年考入上海国立音乐院，初学琵琶，一年后转习钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，并灌制唱片，为中国首位灌制唱片的钢琴家。

　　丁善德曾担任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届等职务。主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。

　　这首《中国民歌主题变奏曲》作品第四，创作于1948年，是我国第一首以民歌为主题而作的变奏曲，它由主题及五个变奏组成的小型自由变奏曲。作曲家根据一首民歌对它进行了5次变奏，其中，第二、第三、第五变奏的气氛是比较活泼、逗趣的，第一、第四变奏相对抒情，优美。

　　中国作曲家、钢琴家王建中，1933年生于上海。10岁开始学习钢琴，1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系、钢琴系。1958年毕业留校任教。70年代任中央乐团创作员，之后返母校执教，担任作曲系教授。

　　他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。

　　这首《云南民歌五首》是王建中先生的名作，作曲家深入研究云南各地区民歌的艺术特点，通过钢琴，展现了当地具有特色的民间音乐。

　　在作品中所选取的五首民歌，分别是第一首《大理姑娘》，它来自于大理地区的白族歌曲，乐曲描述了一位纯朴的大理姑娘。第二首《跟哥》来自于云南民歌《送郎》，模仿两人对唱的场景，运用了复调的写作方式。第三首《猜调》是云南彝族的歌曲，整首曲子欢快活泼、充满活力，还出现大量不协和音，充分体现彝族人们幽默，风趣的一面。

　　第四首《山歌》以民歌《赶马调》的曲调作为主旋律，作曲家通过钢琴声部的互相模仿，好似大山里的回声。第五首《龙灯调》来自于同名歌曲，整首曲子气氛欢快热烈，表达了老百姓在耍龙灯时的热闹场景。

　　朱践耳，我国著名作曲家，1922年生于天津，在上海长大。中学时代曾自学钢琴、作曲。1945 年加入新四军苏中军区前线年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。

　　从1949年起，朱践耳开始担任上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。他在1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。毕业回国后，在上海实验歌剧院任作曲，后调入上海交响乐团从事作曲。

　　除了钢琴作品以外，朱践耳所创作的室内乐作品、10余部交响乐作品、都曾在国内外获得了相当高的赞誉！

　　朱践耳的这首《南国印象》，以西南少数民族曲调作为基础，通过多样化的创作手法，给我们带来了一幅绮丽壮阔的西南风貌。

　　全曲以一首优美的民歌而展开，随即开始慢慢加入了一些不协和的和声来体现西南地区民间曲调的自由性与多变性，并且通过不断变化的织体，主调与复调的交替，调性的游移、叠加等手法，来塑造西南民间音乐带给作曲家的内心多种多样、精彩纷呈的奇妙感受。

　　汪立三（1933~2013），当代作曲家。著名音乐教育及音乐理论家。四川犍为县人。曾担任中国音乐家协会第四届常务理事，黑龙江省音乐家协会主席，哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长等职务。

　　汪立三十分热爱中国传统文化，他不仅是一位优秀的作曲家，对中国传统绘画以及西方的绘画领域也有着极大的热情，曾创作过不少绘画作品。他喜爱将传统民间曲调与西方乐器相结合，为中国现当代音乐的发展做出了不小的贡献。汪立三代表作有钢琴曲《蓝花花》《东山魁夷画意组曲》《他山集（序曲与赋格五首）》《在阳光下》等。

　　在这首《蓝花花》的创作中，作曲家以同名陕北民歌的曲调作为基础，参照原民歌的叙事性，在钢琴上充分表现出这首民歌背后的故事所体现出的强烈的戏剧性和悲剧性。

　　作品通过变奏的手法，将原有的民歌主题进行发展，在每一次的变奏中体现不同的情绪。在保留传统原曲调的同时，又结合了西方音乐的调性、和声等创作手法，将其创作成为一首带有叙事性与戏剧感染力的钢琴独奏作品乐鱼·体育官方网站。

　　黄虎威（1932-2019），中国著名作曲家、音乐理论家，生于四川内江。1954年毕业于西南音乐专科学院（今四川音乐学院）作曲系并留校任教。后进入中央音乐学院师从苏联作曲家鲍里斯·阿拉波夫教授学习。黄虎威曾担任四川音乐学院教授、四川音乐家协会理论创作委员会副主任、中国音乐家协会创作委员会委员等职务。

　　黄虎威创作的钢琴作品有《巴蜀之画》《峨眉山月歌》《嘉陵江幻想曲》，长笛与钢琴作品《阳光灿烂照天山》等。在教育领域，著有《和声写作基本知识》、对于斯波索宾《和声学教程》的答题集、《转调法》等多部理论著述，为中国的作曲及作曲理论事业做出了极大的贡献。

　　《巴蜀之画》是一部钢琴组曲，这套组曲一共由6首短小的曲子构成。分别为《晨歌》《空谷回声》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿坝夜会》。每首小曲都象一幅描绘巴蜀景象的风俗画。作曲家通过这样的音响表达出对巴山蜀水自然景色的赞赏以及对家乡人民的热爱。

　　《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，短小、精炼，描绘出山区宁静的清晨景象。《空谷回声》采用了茂县藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》的旋律。运用了钢琴声音的力度对比，在不同的音响层面上表现了空谷回声。

　　《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望见姐穿青》，这是一首情歌对唱，曲调抒情质朴。中段右手的高音音型似潺潺的溪水声，陪伴着歌声，显出内心的激动。《弦子舞》引用了阿坝地区藏族的民间歌舞。《蓉城春郊》采用了民歌《大河涨水》的旋律。蓉城是成都市的别称，乐曲描绘了川西平原春天的景色。

　　《阿坝夜会》展现了节日热闹的场面。从傍晚一直到拂晓，藏族人民沉浸在欢乐的歌舞中。左手低音的节奏粗犷而热烈，震动人心。乐曲的结尾好似人群渐渐远去，但鼓声的余音却依然回响着……

　　这些小曲中，通过不同的视角来体现巴蜀风情在作曲家心中的模样，其中有自然景观、有民间歌舞、也有当地人们劳作的景象。这套钢琴组曲充分表达了作曲家对于故乡那炙热真诚的情感。